HOY COMIENZA ZINEBI 2016
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Jueves 24 presentación del libro
“Carteles de Cine. 100 Diseñadores Españoles”, del historiador bilbaíno Ignacio
Michelena Usatorre
Muere Leonard Cohen, el poeta de la música
Desde el Crac Sotocine llevamos varios meses preparando un especial por la importancia que ha tenido
SU MUSICA EN EL CINE..
…Tan bandarra como Cohen, o puede que más, el gran Robert Altman recurrió a las canciones de Cohen para musicar Los vividores, su filme con Warren Beatty y Julie Christie de 1971. Oliver Stone (Asesinos natos), y Curtis Hanson (Jóvenes prodigiosos, la película que procuró el Oscar a su viejo rival Bob Dylan) son otros cineastas que han recurrido a su música.
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PRE-ZINEBI INAUGURA ESTE FIN DE SEMANA LA 58ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO CON EL CONCURSO ZINEBI-EXPRESS Y UN ENCUENTRO CON LA CINEASTA CHILENA CAROLINA ASTUDILLO
Mas INFO: PRE-ZINEBI
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INFO:
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INFO: WEB de CRACradio
Audios: AUDIOS de CRACradio
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http://zinebi.eus/web/wp-content/uploads/programa_zinebi58_web.pdf
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Conciertazo con Feeding The Enemy, que vienen desde Valencia promocionando su último trabajo “No Sleep Tonight”! El 10 de DICIEMBRE en Santander nos vemos! Larga vida al Pop-Punk! COMPARTELO!
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Lunes de Cortos·
Presentando lo que vendrá
Sandra Solo y Miguel Alonso
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·Avance Proyecciones Noviembre 2016__________ 
·Tercera Temporada Otoño: ¡Esto es un atraco!___________
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1
Antes de resumir esta jornada que abría la nueva temporada de CANELAbar, recordar el ESTRENO que tendrá lugar el próximo Lunes 24 en sesión dedicada a la joven creativa y diseñadora Sandra Solo Ale Rock
No es muy habitual tener mujeres en dirección de cortos y quizás por ello dijo estar algo nerviosa al ser la primera vez que hablaba en público. Bueno… nos contó sin desvelarnos, ni hacenos sleeper, de que va Contrato fijo estreno para el Lunes 24 Octubre. También de otro corto suyo, en este caso de Animación, El hada madrina maligna, realizada en stop-motion y que nos traerá las marionetas con las que está realizada. Como la organización la ha invitado a que lo haga, nos mostrará algunos de sus trabajos en su faceta de diseñadora con Su Ilustrada Majestad. Todo esto, Estreno incluido, más alguna sorpresa con respecto a trabajos de otros creadores que le son afines en sus gustos audiovisuales.
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2
Este Lunes 17 de Octubre hemos inaugurado la Tercera Temporada de Otoño en los Lunes en Corto del Canelabar. Y lo hicimos con un especial dedicado a los bancos titulado ESTO ES UN ATRACO
INFO: ¡ESTO ES UN ATRACO! Programa y Contenidos
Los dos directores de los cortos cántabros estuvieron presentes además del actor y ex-banquero (empleado, já) Mariano Monedero que intervenía tanto en Tu p*** banco de José Luis Santos como en el Sueño de caracol de Francico Oceja, donde además era el protagonista.
Mariano Monedero Gonzalez José Luis Santos Pérez Francisco Oceja Calderon
Fco. OCeja, Mariano Monedero, Gonzalo F, J.L. Santos
Francisco Oceja, realizador de El sueño de caracol, estuvo de acuerdo en lo interesante para los nuevos aficioandos al corto ver su película estrenada hace ya casi 7 años. Remarcó sus pocas ganas para mover o promocionar el corto en su día. La verdad que se le veía satisfecho por la proyección casi de estreno (“no se le volvió a ver el pelo a la cinta desde su estreno en el 09”, dijo) y el público asistente con sus risas complices y aplausos así lo confirmó.
Y del corto menos visto pasamos al más visto, Tu puto banco de J. L. Santos quién comentó las condiciones en que se desarrolló el rodaje y la suerte que tuvo de contar con primeras figuras de la interpretación como Carlos Kanioswsy o María Kaltembacher.
Dos actores cántabros, Pedro Morales y Mariano Monedero, participaban en los dos cortos cántabros. No era casualidad, ambos son piezas clave en el casi renacimiento del pequeño formato en Cantabria. Ambos han colaborado con directores ya hoy con una larga trayectoría en nuestras tierras y que están enfrascados, incluso, en su ópera prima en largo. Son los casos de Álvaro García o Álvaro Oliva por poner algún ejemplo.
Pedro Morales y Mariano Monedero,
protagonistas de Esto es un atraco
Pedro Morales y Mariano Monedero
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y 3
En el mismo acto PRESENTAMOS en AVANCE y con los AUTORES los próximos ESTRENOS, Monográficos y Reposiciones del trimestre hasta cerrar este 2016
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LUNES 7,
ESTRENO In Memoriam
de Paco Ibañez
Paco Ibáñez Francisco Ibañez fue el último en presentar su próximo estreno, el segundo este año, tras Noelia a principios de año. El estreno se ha traslado del 31 de Octubre al primer Lunes de Noviembre.
Una vez más agradeció al Canelabar, al CRAC y todos los que habían colaborado en su nueva entrega. Contando varias anécdotas y mostrando una de sus caras más amables. Se le veía a gusto. Porque Paco Ibáñez disfrutó al ver tanto nuevo talento en Cantabria en forma de los demás realizadores que estaban presentes. Son muchos y muchos los años que le ha dedicado al pequeño formato tanto en TV como en radio y recorriendo todos los Festivales españoles.
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LUNES 14,
ESTRENO El Tren de las 8
de Ross Manso
con Sergio Viniccio.
Sergio Viniccio.
El Tren de las 8 está dirigido por el director bilbaíno Ross Manso. Disponemos de su estreno gracias y porque su prota, Sergio Viniccio, que participa en el mismo fue alumno del primer Taller de cortos impartido en el Canelabar entre Mayo y Junio de este año llamado Creando Cortos. Tan buenas vibraciones tuvo que sino se lo pregunten a Chus Pérez que a raíz del mismo intervino en un film que se rodaba en Santander de Manu Ochoa a quien por cierto esperamos ver pronto por el Canelabar.
No pudieron estar ninguno de los dos en esta tarde de Avances, ni director ni prota pero si pudimos disfrutar de un trailer por el que más de uno preguntó muy interesadamente. Y es que tenía tintes de corto muy interesante, tema éste bastante difícil de conseguir en el pequeño formato tan lejano en tamaño de los trailers de los largometrajes.
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LUNES 21,
ESTRENO La línea del horizonte
de Marcos Sastre
También Marcos Sastre ha elegido de nuevo el Canelabar para estrenar corto. Ya lo ha hecho en este año en un par de ocasiones.
Nos contó que esta película se sale bastante de lo habitual en él. Que tiene muchos tintes de experimental. Nació casi por casualidad y trabaja practicamente sin actores. Para él ha sido sentarse, escribir, pensar… como iba juntando, tal cual rompecabezas, todo lo que va filmando de tal manera que tenga un sentido, al menos visual. Observando en este punto, que dicho lenguaje visual se aleja del oral y exige por tanto mayor concentración y esfuerzo, al menos a él le ocurre algo en la construcción de este film.
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A continuación sin fecha concreta en Noviembre
PANORAMA de los cortos
de Hermann Swaiss
Hermann Swaiss nació en Barcelona en 1987. A los 14 años de edad se traslada a vivir a Cantabria, tierra que le marcó y que le haría volver más adelante.
Con 18 años decidió alistarse en el ejército. Fue ahí donde vivió numerosas experiencias que le marcaron y que han inspirado sus trabajos cinematográficos. Al cumplir 23 años decide cerrar su etapa en el ejército y comienza sus estudios de dirección cinematográfica, tras descubrir, gracias a un amigo, un programa de ordenador para editar efectos especiales que le abrió los ojos al ver la infinidad de posiblidades que había con dicha herramienta.
Eso y muchas más cosas nos contó este joven realizador de cortos que NO son videojuegos o cortos de violencia. Todo tiene un principio y un final. Lo que pasa es que no se puede desvelar.
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Sin fecha concreta en Noviembre
Conspiración contra Lázaro
de Juan Miguel Alonso
Juan Miguel Alonso Miguel Alonso junto con Paco Ibáñez mantenían hasta hace poco tiempo el récord de cortos grabados. Hoy ya con las nuevas tecnologías otros les han igualado. Sin embargo las enormes limitaciones que existían hace años (hablamos de principios de este siglo) le dan un gran mérito a la hora de enfrascarse en un proyecto tras otro.
Este Lunes presentó una escena eliminada de 3 minutos para motivarnos a ver su cortometraje. Con pelos y señales describió el enorme talento de su protagonista, Javier Uriarte, a quien había sacado de sus papeles habituales en teatro u otros metrajes. Su entusiasmo por este actor era de tal calibre que se vino arriba de tal manera que casi nos cuenta mil vericuetos del corto. Hubo que interrumpir tanto entusiasmo. “Sólo queria motivar al personal para que vean mi corto, dijo. Y a fe que lo consiguió.
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Trailer/Teaser de dos estrenos y una reposición:
Reposición de Conspiración contra Lázaro de Miguel Alonso y dos Estrenos:
La línea del horizonte de Marcos Sastre y El Tren de las 8 de Ross Manso
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·Retrospectiva de Alvaro Oliva (03-2016)
todos los Lunes de Noviembre
Un recorrido por los cortos de este autor.
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Filmoteca CRAC (1999-2016)
todos los Lunes de Noviembre
Selección de los mejores cortos depositados en nuestra Videoteca.
The Raven de Tinieblas González · Doña Lupe de Guillermo del Toro · Wasp de Andrea Arnold · Fridge de Peter Mulan
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RESUMEN GRAFICO DE LA JORNADA
(pinchar sobre la foto para ver a tamaño)
Fotografias: Leticia Anido Azcarreta
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Amama de Asier Altuna está muy cercano a sus antecedentes vascos:
el Montxo Armendáriz de Tasio o el Julio Medem de Vacas.
Gracias al trabajo incansable de Kimuak(1), edición tras edición, hemos podido seguir la trayectoria desde sus comienzos del realizador vasco Asier Altuna(2).
Hoy(3) podremos disfrutar de su tercer largo, (en realidad el cuarto largo si contamos el documental Bertsolari, 2011) tras su ópera prima Arriba Etxebeste, 05 y Feliz año, abuela, 2011.
Amama, 2015, la película que nos ocupa optó a los Premios Goya en su última edición con su protagonista Iraya Elias en el set final como Mejor Actriz Revelación.
El director vasco reflexiona sobre el caserío como centro de actuaciones vital, como núcleo familiar, existencial y moral de una sociedad patriarcal en la que quizá demasiadas cosas vengan determinadas ya desde el nacimiento. Una película rodada íntegramente en euskera, presentada en la sección oficial del pasado Festival de San Sebastián, armada de un simbolismo onírico de gran potencia visual.
A través de la figura de una joven mujer artista que ancla su trabajo en la transmisión de la tradición, y con la figura de la amama (la abuela) como símbolo de paz callada frente la fisicidad del elemento masculino, Altuna articula su mensaje con un exquisito tratamiento de la luz y una personalísima puesta en escena, muy ágil, alejada del estatismo de algunas propuestas semejantes, que en ciertos momentos camina por un sendero cercano a la videocreación audiovisual y sonora.
Iraia Elias. En la edición de 2014, el Festival de San Sebastián sorprendió con la inclusión en Sección Oficial de ‘Loreak’, el primer largometraje rodado en euskera que competía en el certamen. Una elección aplaudida que ha abierto puertas y ha derrumbado, probablemente, algún que otro prejuicio. Este año, la apuesta continúa con Amama, film de Asier Altuna que relata el choque generacional que pone en solfa el peso de la tradición en la manera de vivir. A partir del conflicto entre un hombre que respira y trabaja para su kaserío y el de unos hijos que representan la modernidad y los cambios de pensamiento, la película se convierte en la presentación en sociedad cinematográfica, de Iraia Elias (Zarautz, 1980). La actriz da vida a Amaia, la hija rebelde y la mecha que enciende el conflicto. Surgida del mundo del teatro independiente (“el del submundo, no el de las grandes compañías de aquí, el más alternativo, más a nuestro pedo”, explica), Elias es todo un descubrimiento.
“Amama” presenta en primer plano la colisión entre el mundo del caserío y el ecosistema urbano, una pugna entre el pasado y el futuro. Una historia familiar ambientada en el mundo rural. La ruptura de una familia tradicional enmarcada en nuestro contexto actual.
Las cargas que la realidad del día a día hace soportar a cada uno de los personajes imposibilita la comunicación entre ellos. ¿Qué nos lleva a ese estado de incomunicación en el que vivimos? ¿Qué es lo que nos imposibilita empatizar con el prójimo?
Las personas que conviven bajo un mismo techo pueden llegar a vivir realidades muy diferentes. Cada uno se posiciona en el mundo a su manera, y, muchas veces, esa posición no tiene nada que ver con la del de al lado. Es normal que se dé la incomunicación en esos escenarios. La vida cambia a tal velocidad hoy día, que las maneras de comunicarse también son muy diferentes. Uno de los rasgos más notables de la película es la convivencia en la historia de realidad y fantasía.
(Información coordinada por el CRAC, Centro Regional Audiovisual de Cantabria)
(1) Kimuak
http://www.kimuak.com/es/que-es-kimuak
(2) Asier Altuna
http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&sn&stext=Asier%20Altuna
(3) Hoy:
Jueves 13 de Octubre a las 6 de la tarde en Casyc (c/ Tantin, 25 de Santander) y con entrada libre dentro de la XV Semana de Cine y Salud Mental.
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JUEVES 13 OCTUBRE 2016
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VIERNES 14 OCTUBRE 2016
HOY CRACradio Crac Sotocine
a partir de las 4 de la tarde
(91.6 FM – Dimeradio)
hablamos de ATRACOS y otras anomalías cinematográficas
con mucha Música…
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Miércoles 12 Octubre
Miércoles 12 Octubre
6 de la tarde con Entrada LIBRE
Sigue la semana loca de excelente cine
(¡en xd vaya semanita!)… ¡qué verguenza NO se respetan ni las fiestas!
Biblioteca Central (con Entrada LIBRE)
Título original: Gertrud
Año: 1964
Duración: 116 min.
País: Dinamarca
Director: Carl Theodor Dreyer
Guión: Carl Theodor Dreyer (Obra: Hjalmar Soderberg)
Música: Jorgen Jersild
Fotografía: Henning Bendtsen
Reparto: Nina Pens Rode, Bendt Rothe, Ebbe Rode, Baard Owe, Anna Malberg, Axel Strobye
Productora: Palladium Film
Sinopsis:
Gertrud es una mujer madura e idealista que busca el amor absoluto, con mayúsculas, pero sus experiencias sentimentales se ven siempre abocadas al fracaso. Decide separarse de su marido, un eminente político, porque él antepone el trabajo al amor. Se enamora de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, pero para él, que sólo piensa en sí mismo, Gertrud no es más que una aventura pasajera. Por otra parte, un antiguo novio poeta reaparece en su vida con la pretensión de que reanuden su antigua relación. (FILMAFFINITY)
Premios:
1965: Festival de Venecia: FIPRESCI
1965: National Board of Review: Top mejores películas extranjeras
MAS INFO: Marcos Sastre Luis Enrique Antolin Gomez y Demetrio Sierra
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Martes 11 Octubre
Sigue la semana loca de excelente cine
(¡en xd vaya semanita!)
Biblioteca Central y Casyc (Entrada lIbre en ambas)
con especial cariño para los filmotequeros: Luis Enrique Antolin GomezDemetrio Sierra Leticia Anido Azcarreta Marcos Sastre
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Del 1 al 8 Octubre 2016
Festival Corto y Creo (Nuevas Olas 2016)
El Festival de Cine Corto y Creo amplía sus secciones al largometraje y pasa a llamarse Nuevas Olas
La Fundación Santander Creativa ha renovado su apoyo al proyecto que encara su sexta edición Se celebrará del 1 al 8 de octubre en el CASYC El Festival de cine ‘Corto y Creo’ se hace mayor este año aumentando sus secciones competitivas al largometraje y cambiando de nombre para pasar a llamarse Nuevas Olas. Este…
30 horas con Laura, el estreno de lo último de Juanjo Haro
INFO: Nuevas Olas
INFO Todos los contenidos: INFO Nuevas Olas
Jueves 6, 8 de la tarde
Los cortos que se proyectan:
Los del 2015 por Cantabria
Pedro Costa, en tertulia e impartiendo taller
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Mañana MARTES 20 Septiembre, (8 de la tarde)
Marina Seresesky y Carmen Machi presentan:
LA PUERTA ABIERTA
http://www.meridionalproducciones.com/la-puerta-abierta/
opera prima de la realizadora de CORTOMETRAJES
Marina Seresesky (La Boda, El Cortejo…)
http://www.meridionalproducciones.com/marina-seresesky/
http://la-vida-es-corta.blogs.fotogramas.es/…/marina-seres…/
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VIOLENCIA y MUJER en el CINE
Dos palabras desgraciadamente unidas en vejaciones, maltratos, insultos, sumisiones… de civil y de religioso… Otras VIOLENCIAS entre el mismo sexo…
16 fragmentos de otras tantas peliculas…
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Zinebi 2016
Ruth Díaz
CortoyCreo2016
SIGUENOS EN:
Crac Sotocine
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Resumen:
Si deseas ver alguna de las 3 informaciones en concreto,
SOLO tienes que pinchar encima de la foto
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Zinebi 2016
FESTIVAL DE BILBO/BILBAO
4.109 CORTOMETRAJES DE 108 PAÍSES CONCURREN EN LA 58ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO (ZINEBI), QUE SE CELEBRARÁ DEL 18 AL 25 DE NOVIEMBRE
- El cartel anunciador del certamen, obra del diseñador e ilustrador Oscar Mariné, utiliza como base una imagen del actor Philip Seymour Hoffman fallecido hace dos años
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su próxima edición – la número 58 – entre los días 18 y 25 de noviembre. Una vez cerrado el plazo de presentación de trabajos, ZINEBI ha recibido un total de 4.109 películas, de entre las que se seleccionarán las que tomaran parte en la Sección Oficial a Concurso, en la que podrán optar a los Mikeldis de Oro y Plata para los tres géneros en competición: ficción, documental y animación.
En cuanto a la procedencia de los trabajos –de 108 países–, destacan, como suele ser habitual, las producciones estatales (814 películas, entre ellas, 92 vascas), seguidas de las llegadas desde Francia (539), Alemania (217), EE.UU. (177) y Reino Unido (157). En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (167), México (143) y Argentina (154), y se han recibido también películas de Colombia (74), Chile (39), Venezuela (14), Cuba (19) y Uruguay (18), entre otros lugares.
Entre los países cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental, cabe mencionar: Afganistán (1), Albania (3), Arabia Saudí (6), Burkina Fasso (2), Chipre (5), Costa de Marfil (1), Emiratos Árabes Unidos (14), Irak (8), Jamaica (1), Kirguizistán (3), Palestina (1), Sri Lanka (1), Sudán (1) y Trinidad y Tobago (2). Esta participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales, pone una vez más de relieve la dimensión internacional de este veterano certamen.
Por último, atendiendo a los géneros de las películas inscritas, según las tres categorías (ficción, documental y animación) establecidas en el reglamento del festival, 2.497 de ellas son ficciones (60’76%), 1.202 documentales (29’25%) y 410 de animación (9’99%).
Uno de los Estrenos.
ZINEBI MANTIENE SU APOYO A REALIZADORES VASCOS CON LA PRODUCCIÓN DE UN DOCUMENTAL SOBRE LA LUCHA DE LAS MUJERES EN EL CONFLICTO DEL ASTILLERO EUSKALDUNA (dirigido por la realizadora bilbaína Larraitz Zuazo)
TALENTO Y CREDIBILIDAD
El cartel que el diseñador y dibujante Óscar Mariné ha creado para la 58ª edición de ZINEBI tiene como protagonistas a Philip Seymour Hoffman, actor estadounidense fallecido en 2014. Mariné ha elegido una imagen del actor en su recreación del escritor norteamericano Truman Capote para la muy exitosa Capote, una película dirigida en 2005 por Bennett Miller, que le valió el Oscar a la mejor interpretación masculina.
La imagen del cartel muestra a Seymour Hoffman elegantemente vestido y mirando de lado a la cámara con una media sonrisa entre incisiva e irónica, muy acorde con la poderosa y compleja personalidad del gran escritor que le sirvió de base para su brillante trabajo como actor.
Con el cartel de su 58ª edición ZINEBI quiere rendir un homenaje especial a este intérprete fuera de norma, poseedor de recursos actorales poco comunes, entre ellos un físico, una mirada, una voz y un repertorio gestual ilimitado, por lo que Seymour Hoffman ha sido un actor admirado en todo el mundo.
Esta imagen sencilla y directa quiere recordar también que una de las condiciones que hacen posible el vínculo emocional y persuasivo del cine en su relación con el público, se ha basado desde sus orígenes y se basa hoy mismo, en el rostro de sus actrices y actores, en su talento y en su credibilidad, de los que hizo gala Philip Seymour Hoffman.
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Ruth Díaz
La cantábra Ruth Díaz, premiada en Venecia por ‘Tarde para la ira’
La intérprete del filme de Raúl Arévalo es galardonada como mejor actriz de la sección paralela Horizontes
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La actriz Ruth Díaz se ha hecho hoy con un galardón a la mejor intérprete de la sección paralela del festival de Venecia Orizzonti por Tarde para la ira, debut en la dirección de Raúl Arévalo, única película española presente en la Mostra. “No sabía ni que hubiera posibilidad de ganar un premio. Cuando me llamaron, me puse a llorar”, explica la intérprete en Venecia. Para la actriz, la camarera que interpreta aporta un contrapunto al filme: “Es una película con mucha testosterona, que reflexiona sobre la ira y el deseo de venganza, pero también sobre el desamor y la necesidad de volver a empezar. Mi personaje le da otro matiz”.
La trayectoria de Díaz (Reinosa, 1975) ha trascurrido principalmente en teatro y televisión, aunque también haya trabajado con cineastas como Jaume Balagueró (Para entrar a vivir) o Chus Gutiérrez (El calentito). Su participación en Tarde para la ira podría convertirla en un rostro popular. “Soy muy cautelosa. Cada vez que me han dado oportunidades en el cine me han hecho estos pronósticos, pero luego no ha ocurrido nada”, afirmaba ayer.
Díaz espera que la atención recibida se traduzca “en más ofertas”. “Ojalá consiga ver que tengo un hueco en esta profesión, que cuentan conmigo”, añade. Díaz dirigió el premiado cortometraje Porsiemprejamón, donde la descubrió la exnovia de Arévalo. Cuenta con una idea para un largo, aunque no tenga prisa por ponerse tras la cámara: “Ante todo, soy actriz”
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Ruth Diaz Alma Ramos Jaime Martin Fernando Chinarro Milagros Bárcena Velasco Gonzalo Fernández Gandara
Ruth Díaz, fue homenajeada por el CRAC y el Festival de Cortos cantábro de Piélagos 2011
El coordinador del CRAC reseñó su trayectoría y la de la también cántabra Marta Hazas
Ruth Diaz junto a su pareja, el actor Jaime Martin
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Corto y Creo 2016
El director portugués Pedro Costa inaugurará el Festival de Cine Nuevas Olas (Corto y Creo) y recibirá el Premio de Honor
La jornada inaugural acogerá el estreno en Cantabria de ‘Caballo Dinero’, la última película de Pedro Costa. Ganadora en 2014 del premio al Mejor Director en el Film Festival Locarno (Official Page), la película narra la historia de Ventura, un inmigrante caboverdiano que abandonó su tierra siendo joven para ganarse la vida en Lisboa. “Obra maestra que queda marcada a fuego en el corazón del espectador” o “Ventura es el Henry Fonda de Pedro Costa” son algunas de las críticas que ha recibido la cinta.
Es un honor para nosotros anunciar que el director portugués Pedro Costaserá quien reciba el Premio Nueva Ola en la inauguración de nuestra sexta edición, el día 1 de octubre. Además, Costa mantendrá un encuentro con el público en el que repasará su carrera, realizará el estreno en Cantabria de su última película ‘Caballo Dinero’ y, al día siguiente, ofrecerá una masterclass. ¡No podemos estar más felices! ¡Y aún nos queda por anunciar quién será el segundo homenajeado de este año! Ambos se sumarán a la pléyade de #NuevasOlas formada por directores muy queridos por nosotros como Lois Patiño, Paulino Viota, Daniel Sánchez Arévalo, Elias Leon Siminiani y Nacho Vigalondo
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El director portugués Pedro Costa inaugurará el Festival de Cine Nuevas Olas y recibirá el Premio de Honor
- Está considerado como uno de los grandes referentes del cine de autor a nivel mundial
- El estreno en Cantabria de su última película ‘Caballo Dinero’ se realizará en la sesión inaugural del Festival, precedida de un encuentro con el público en el que se repasará su carrera
- La Fundación Santander Creativa patrocina de nuevo este proyecto que alcanza ya su sexta edición
Foto: Óscar Fernández Orengo
El director Pedro Costa, referente mundial del cine de autor, inaugurará la sexta edición del Festival de Cine Nuevas Olas y recibirá el Premio de Honor en una jornada inaugural en la que, además, mantendrá un encuentro con el público y presentará el estreno en Cantabria de su última película ‘Caballo Dinero’. La cita tendrá lugar el 1 de octubre, a las 19:30 horas, en el CASYC UP, con entrada libre hasta completar el aforo.
Patrocinado por la Fundación Santander Creativa, el Festival Nuevas Olas celebrará su sexta edición del 1 al 8 de octubre en la sede cultural de la Fundación Caja Cantabria, el CASYC (C/ Tantín). La cita con el autor de obras como ‘Casa de lava’ (1994), ‘Huesos’ (1997), ‘En el cuarto de Vanda’ (2000) o ‘Juventud en marcha’ (2006) comenzará a las 19:30 horas, cuando se le hará entrega del Premio Nueva Ola 2016.
A continuación, Costa, que es considerado como el realizador portugués contemporáneo más importante y un autor de culto a nivel internacional, mantendrá un encuentro con el público ilustrado con fragmentos de sus obras. Repasará su carrera y explicará su método de trabajo y su manera de entender el cine. Y a las 21:00 horas, dará paso al estreno en Cantabria de su última película ‘Caballo Dinero’, que llegará a Santander tan solo unos días después de su estreno en Madrid.
Pedro Costa completará su participación en el Festival Nuevas Olas impartiendo al día siguiente, 2 de octubre, una masterclass, que se desarrollará en el CASYC de 11:00 a 14:00 horas. Los interesados pueden inscribirse en el correo info@nuevasolas.com.
El maestro de la luz
Pedro Costa (Lisboa, 1959) es uno de los grandes referentes del cine de autor por poseer una forma de narrar depurada, caracterizada por una economía de recursos, y por tener una mirada sin concesiones. Es un cineasta radical y comprometido, que se mueve entre el realismo cinematográfico y el tenebrismo pictórico.
Su cine está basado en dos elementos que han marcado toda su trayectoria: la luz y las sombras. Rostros que no vemos, espacios con tonos duros y sombríos, ambiente empobrecidos… La luz es el motor principal de su método de trabajo y con ella crea espacios que colocan a los personajes en una dimensión casi atemporal.
Su estilo cinematográfico se caracteriza por el uso del fuera de campo visual y sonoro (espacial o temporal), algo que le permite ofrecer al espectador los elementos necesarios para desentrañar lo oculto y recomponer la realidad. Otro recurso presente en su obra es el plano fijo, y lo trabaja a partir de la luz cambiante, el enfrentamiento de las líneas o el movimiento de las personas. El director portugués es especialista en trabajar con actores no profesionales y en mostrar personajes marginales con carencias económicas y afectivas, que viven en una dura realidad social.
Estreno de ‘Caballo Dinero’
El Festival de Cine Nuevas Olas acogerá el estreno en Cantabria de ‘Caballo Dinero’, la última película del director portugués, ganadora del premio al Mejor Director en el Festival de Locarno (Suiza), en 2014 y cuyo estreno en España tendrá lugar el 23 de septiembre.
Costa recupera la figura de Ventura, un inmigrante caboverdiano que ya había protagonizado en 2006 ‘Juventud en marcha’, y que en esta ocasión recuerda la tierra que 
abandonó siendo joven para ganarse la vida en Lisboa donde, al igual que los suyos, vivió siempre desplazado.
Según el propio director, el film “navega en un océano muy negro, muy profundo”, en un espacio abismal y desconocido “como el que puede haber entre dos seres humanos distintos”, como el que existe entre dos personas que se atraen, incluso que se desean, pero que también se repelen. La película es el producto de la sensación de perder la dirección y de no tener rumbo; es un trabajo que surge de esa “navegación en círculos”.
En ‘Caballo Dinero’, el protagonista camina mentalmente por un pasadizo secreto entre la Lisboa actual y el 25 de abril de 1974, momento en el que Ventura llega a Portugal y vive la época complicada de la revolución, que contrapone a la propia revolución del personaje para “evocar un tormento interior”.
Además del Premio en Locarno 2014 a la Mejor dirección, la película ha conseguido el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Atenas 2014; Mención especial en Mar del Plata 2014; Mejor Película en IBAFF 2015; los Premios a Mejor dirección, guion y fotografía en Cine PE Festival del Audiovisual de Brasil 2015; el galardón de Mejor película extranjera en Munich 2015; y el Premio especial de la Competición Internacional en Filmadrid 2015.
“Obra maestra. Queda marcada a fuego en el corazón del espectador” (Olivier Belanger en Le Quatre Trois), “Una visión fantasmagórica” (Neil Young en The Hollywood Reporter), “Costa es uno de los más extraordinarios creadores de imágenes del cine reciente” (Jorge Mourinha en Diario Público) o “Ventura es el Henry Fonda de Pedro Costa” (Kent Jones en Filmcomment) son algunas de las críticas que ha recibido el cineasta portugués por su último trabajo.
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Michael Cimino
ganador del oscar
a la mejor película y al mejor director por el clásico sobre la guerra de Vietnam El cazador (The Deer Hunter,1978), ha muerto a los 77 años, han confirmado las autoridades del condado de Los Ángeles.
INFO:
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HOY Lunes 6 de JUNIO
CLAUSURAMOS Lunes en Corto
Con Marcos Sastre y Luisma Lostal
Fin de Temporada , ¡HASTA EL OTOÑO ¡
Esta temporada que se cierra el Lunes 6 de Junio comenzó el Otoño pasado con varios especiales dedicados al corto nacional e internacional así como a mostrar diferentes trabajos, en Especiales, de directores cántabros como Juanjo Haro, Kike Baliñas… o Retrospectivas desde el comienzo de sus trabajos (a finales del milenio pasado) de Alvaro de la Hoz. O más recientes, del 2005 a la actualidad, del finalista de los pasados Premios Goya, Nacho Solana.
Como colofón a esta temporada ha habido un taller, Creando Cortos, dirigido por Gonzalo Fernandez y Kike Baliñas Fernandez
Dado la buena acogida que ha tenido, se repetirá y ampliará a otros campos como la Animación ( stop motion) después del Verano.
Para la próxima temporada que se abrirá en Septiembre ya están previstos varios Estrenos Cántabros.
Se seguirán mostrando también a realizadores que alternan su trabajo en las capital española como Javier Colsa o Caque Trueba.
Un nuevo taller de cortos. Rodajes de cortometrajes.
Un proyecto que se está labrando, un Vivero de ideas y guiones, para poner en marcha UNA PRODUCTORA DEL PEQUEÑO FORMATO que estaría promovida por el CRAC y CANELAbar.
Estos son algunos de los muy ambiciosos proyectos e iniciativas programadas para después del Verano 2016. (GFG)
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Marcos Sastre, Luisma Lostal y La Piña Producciones cierran la temporada de Lunes En Corto del Canelabar hasta el próximo Otoño.Son nuevos realizadores en el panorama delCorto cántabro y una nueva apuesta del CRAC (Centro Regional Audiovisual de Cantabria) en su labor de presentar desde hace casi 20 años a diferentes realizadores que se incorporan a la plantilla de los más veteranos o más conocidos.
En las ondas
Sinopsis: Un famoso director de cine y sus dos rutilantes y famosas estrellas son entrevistados ante el inminente rodaje de su nuevo film en un conocido programa de radio.
La sesión irá precedida de una serie de sketchs de su protagonista: RUFUFÚ:
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Malvenido a Sildavia
Sinopsis: Dos amigos, Condorriano y Perancio, se van de vacaciones a Sildavia, país de Europa del Este. Allí vivirán todo tipo de absurdas y disparatadas aventuras.
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El abismo
Sinopsis: Una chica de 23 años atraviesa una grave etapa de caos y depresión. El desánimo, la angustia y la insatisfacción le han afectado de tal forma que ya ni siquiera se esfuerza en reconciliarse con la vida.
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Sobre ruedas
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Morir otra vez
Sinopsis: Pol se encuentra grabando la vista de Barcelona desde la Sierra de Collserola. Cuando llega a casa, ve el vídeo y descubre tras un árbol la silueta de una persona alzando un cuchillo.
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Buenos días con motivo del Festival de cine de Santander ” Nuevas Olas” se publico en este medio el cartel anunciador del festival con la imagen de tres señoras bajo la ducha de la playa de Bikinis cuyo copyright me pertenece y fue cedido por mi a la organización de dicho festival, desgraciadamente hemos sido denunciadas por la difusión de esta imagen y me veo en la obligación de solicitar ,si es posible, el borrado de dicha imagen de todos los medios de difusión donde haya aparecido y rastreando en internet veo que apareció publicada en su medio por ello les solicito su eliminación , ruego disculpen las molestias que pueda ocasionarles pero así me lo han exigido judicialmente, gracias por su colaboración y hasta siempre.
Saludos cordiales
Lucía Laínz